得益于大足等巴渝石刻的滋養，張涌的“巴風宋韻”系列，恰如流動的視覺哲思，以超越形象的水墨語言，在當代藝術的語境中重塑東方審美內核。這一系列作品，并非對佛典的圖像圖解，而是構建了一個由朦朧輪廓、抽象色域與無形之相共同編織的精神場域。其所呈現的審美高度，正在于對“意象”的極致追求——將佛性之思、巴渝之魂與宋韻之風，熔鑄于水墨的呼吸之間。

張涌以墨色為刃，解構了傳統宗教題材中固化偶像的表達程式。他筆下的人物與佛影，多以流動的墨塊、簡逸的線條勾勒輪廓，面部細節被高度虛化甚至徹底消隱。佛像在畫面中不再扮演被膜拜的客體，反而成為墨色暈染間若隱若現的心靈符號。這種“破形”之姿，直指禪宗“本來無一物”（慧能語）的真諦——佛性非金身寶相可囿，恰存于觀者心性之觀照。當代水墨于此掙脫物象桎梏，從再現走向“心現”。

色彩的大膽介入，成為張涌革新水墨基因的關鍵密鑰。他潑灑五彩，任群青、石綠、朱砂、藤黃在宣紙上自由滲透暈染，創造出光怪陸離卻又玄奧深邃的視覺宇宙。這些色彩不再是傳統水墨的謙卑配角，而是情緒與境界的直接載體：冷色調暈開空明禪境，暖色點染如佛國余暉，墨彩交織間生成非邏輯的視覺詩意。礦物顏料與工業彩墨的碰撞，更凸顯了材質實驗的當代性——色彩掙脫“隨類賦彩”的古訓，成為獨立的精神修辭。

“巴風宋韻”營造的空間法則，拒絕西方焦點透視的物理邏輯。人物如剪影般錯落散布，佛像懸浮于無垠色域，畫面元素似散落星辰，又暗含引力般的形意關聯。扇面、拱形等非矩形畫幅，進一步消解了空間的物理框架。觀者如墜夢境，游走于具象與抽象之間，感知從“眼中所見”向“心中所悟”悄然轉換。這種空間重構，呼應了宋畫“遠觀其勢”的寫意哲學，卻在當代視野下更具形而上的思辨色彩。

作為重慶藝術家，張涌以水墨為器，將地域文脈轉化為普世哲思。巴山夜雨的氤氳，大足石刻的佛影，皆被萃取為墨彩間的精神符碼。宋式扇面、長卷形制非簡單復古，而是將宋人空靈悠遠的審美意境，植入當代心靈困局的沉思。地域性遺產在此非化石標本，而是滋養新佛畫的精神沃土。

“巴風宋韻”的可貴之處，在于以水墨之有限，抵達意念之無垠。張涌以淋漓墨色與絢爛彩痕，實踐了“佛本無像，皆由心造”的終極命題。觀者所見非佛，而是自身心靈的鏡像折射；所品非技，而是“不立文字，直指人心”的禪畫真義。當世俗圖像泛濫成災之時，這種對意向表達的回歸，恰如一股逆向的清流——它提醒我們，當代水墨的精神重量，恰在“破象無相、明心見性”間，重新尋回藝術燭照心靈的本源力量。

（文章作者：劉鳳，重慶市詩詞學會理事、麓瑾書院院長、策展人、畫家、書法家）