百姓故事｜梨園種桃李 一曲盡一生
2024-12-17 06:00:01 來源： 第1眼TV-華龍網(wǎng)
從小學(xué)戲
一曲盡一生
“這是《問病逼宮》，我演楊廣，這是《夏天官與蔡龍王》，我演龜丞相……”孫宗燊慢慢從懷里掏出一沓照片攤開在桌上，泛黃的相紙平整如新，隨著他手指的方向，畫面上的人物講述著往事。
1941年，孫宗燊出生于重慶豐都，在那個動蕩的年代，孫宗燊偏偏對戲曲情有獨(dú)鐘。
“七八歲的時候，村里經(jīng)常有流動藝人來演出，我就在一旁靜靜看著他們唱，金錢板、花鼓、竹琴，我會仔細(xì)觀察他們的動作、表情，一板一眼模仿。”臺上戲音裊裊不絕，飛進(jìn)了年幼的孫宗燊心里。
沒有錢買琴，那就自己做！竹殼代替蛇皮做琴面，麻繩代替鋼絲做琴弦，敲敲打打耗時幾天，一把簡陋的胡琴就誕生了。琴弓碰觸琴弦，嘶啞著發(fā)出咿咿呀呀的聲音，成了童年的天籟。
小小年紀(jì)的孫宗燊表現(xiàn)出對戲曲極佳的天賦，“我嗓子好，扮相也好，墊江川劇藝術(shù)團(tuán)、涪陵川劇藝術(shù)團(tuán)都來找過我。”說到這里，孫宗燊的自豪抑制不住。
“去水碼頭吧。”1956年，14歲的孫宗燊聽從母親的話，被特招進(jìn)涪陵川劇團(tuán)正式學(xué)藝，師承當(dāng)時劇團(tuán)的團(tuán)長兼導(dǎo)演劉又良，后又拜師于著名川劇藝術(shù)家、原南桐川劇團(tuán)副團(tuán)長廖嘯風(fēng)。
回想起學(xué)戲的日子，孫宗燊歷歷在目：雞鳴而起、日落不息，壓腿、踢腿、壓橫豎叉、喊嗓子，一天天，一遍遍。因練習(xí)過度，身上時常“傷痕累累”，但他從不怕疼，更不叫苦。
憑借對川劇的一腔熱愛，孫宗燊在梨園里度過無數(shù)個暑往寒來。也因八方得道，練就深厚的戲曲功底。生旦凈末丑，打擊樂五方，一招一式間，他逐漸形成一套雅俗共賞的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。
他的演出，每場都人滿為患。臺上濃妝神飛顧盼，臺下看官陣陣喝彩。戲曲，成就了孫宗燊，而他，也將自己的生命注入臉譜中。
長大編戲
“戲”水應(yīng)長流
一碗蓋碗茶、一場折子戲，氤氳茶香裊裊升起……生于民間，植根在茶館，在那個文化生活貧瘠的年代，川劇曾為觀眾帶來了一抹絢爛的色彩。
“川劇融匯高腔、昆曲、胡琴、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔，每種都有獨(dú)到之處。昆腔典雅曼妙、高腔高亢婉轉(zhuǎn)、胡琴咿唔如語、彈戲旋律悠揚(yáng)、燈調(diào)俚俗活脫……”講起川劇，孫宗燊如數(shù)家珍，說到興奮處，還會即興來上一段。
隨著時代變遷，他也慢慢發(fā)現(xiàn)，曾經(jīng)“雅俗共賞”的川劇變得越來越“小眾”，一提起川劇，年輕人似乎只能想到“變臉吐火”。
這朵屹立三百年風(fēng)霜的藝術(shù)奇葩，似乎正在遭受時代洪流的蕩滌。
1989年，涪陵川劇藝術(shù)團(tuán)遭遇撤團(tuán)，給了他不小的打擊，但他堅信“撤團(tuán)不撤陣地”，在那段艱難的歲月，孫宗燊獨(dú)自撐起一片天。種種變故也讓他意識到，川劇要想活下去，必須要改變。
“從服裝道具到表演手法再到唱腔設(shè)計都需要創(chuàng)新！”孫宗燊發(fā)揮了他能編、會導(dǎo)的特長，開始創(chuàng)作劇目。
幾十年里，孫宗燊導(dǎo)演過《春草闖堂》《屠夫狀元》《柯山紅日》《程夫人鬧朝》等80多出戲，導(dǎo)演的作品《酉州恨》《過關(guān)牒》等多次斬獲大獎。對《問病逼宮》《徐九經(jīng)升官記》《杜泉山》等14出傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲的唱腔進(jìn)行了創(chuàng)新設(shè)計。
2014年，由孫宗燊歷時一年改編的涪陵本土川劇《夏天官與蔡龍王》在涪陵大劇院公演，改編后的劇目既保持了原作的基本架構(gòu)，同時又在劇中植入“涪陵八景”等大量本土文化元素，并一改以往“高腔”為主的唱腔演繹，創(chuàng)新融入“昆腔”“彈腔”“燈腔”等交互的“四下鍋”演出形式，令人耳目一新。
一曲罷，2070名觀眾在臺下報以熱烈掌聲，而他們，也與孫宗燊一起見證了涪陵川劇的榮光歸來。
暮年傳戲
梨園種桃李
“小腹收緊，動作要剛勁，注意面部表情……”每個周末的上午9點，涪陵區(qū)崇義街道皮家街社區(qū)活動室雷打不動會響起稚嫩的戲腔和一群孩子練功的身影。
此時的孫宗燊，正手把手地教授6名孩子練習(xí)涪州川劇基本功。這是他14年如一日的日常，也是他現(xiàn)在最重要的“人生大事”。
在旁人看來，孫宗燊從來都是一個“固執(zhí)”的人。“一個老鴉守一口灘”，這是當(dāng)年孫宗燊的師父對他的評價，也極其恰當(dāng)?shù)刎灤┝怂囊簧?/p>
家人都遠(yuǎn)在成都，他卻舍家別業(yè)獨(dú)自一人定居他鄉(xiāng)；明明是可以安享晚年的年紀(jì)，卻閑不下來當(dāng)上了“老師”。
已是83歲高齡，孫宗燊的背已經(jīng)佝僂，教授聲腔時會時不時咳嗽，站在一群孩子中間，有一種時空交疊的錯覺。
這些孩子里，最小的只有不到5歲，自己還能教他們幾年呢？
“川劇唱法難、聲腔多、五種聲腔個個都要學(xué)好才行，人家學(xué)一種的時間你需要學(xué)五種。沒有個幾年甚至十來年的基本功，是唱不好的。”孫宗燊怎會不明白這個道理，但對于前來求學(xué)的孩子，他向來來者不拒，且分文不收。
這些學(xué)生里，有些是同學(xué)介紹，有些是親戚推薦，口口相傳間，這間不足20平方米的活動室，成了培養(yǎng)川劇演員的搖籃。
好在皇天不負(fù)有心人。孫宗燊的首席大弟子李金治從上海戲劇學(xué)院戲曲導(dǎo)演專業(yè)碩士研究生畢業(yè)，13歲拜師學(xué)戲，如今接過師父手中的接力棒，成為重慶市川劇院的優(yōu)秀青年導(dǎo)演。
直到今天，兩人的聯(lián)系依然沒有斷，李金治在排戲上遇到困難，還是會請教孫宗燊，孫宗燊會拿起手機(jī)，把唱腔錄好傳過去，穿越時空的師生之情還在延續(xù)。
孫宗燊一直相信，李金治僅僅是一個開始。為何？
“星星之火，可以燎原。”這是他反復(fù)提到的一個詞，也道出了他最簡單的初心。
“我教的上百名學(xué)生里，有好幾個是大學(xué)的音樂老師，我教給他們川劇，他們再教給學(xué)生，慢慢地，會有更多的年輕人愛上川劇。”孫宗燊有自己的“小九九”。
“川劇是我的生命，我學(xué)了一輩子，我舍不得它，也離不開它。”孫宗燊眼含淚光，“有生之年，我會一直把它傳承下去。”
第1眼TV-華龍網(wǎng) 曹妤/文 攝像/楊琦 后期/曾靜 美編/印山紅 林楠/主持
責(zé)任編輯：常涵笑
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